FONES: (85) 3246.4222 | (85) 3392.8436
FONES: (85) 3246.4222 | (85) 3392.8436
Gemma Rolls-Bentley todavía recuerda la primera vez que 🍉 vio el trabajo de un artista queer. Tenía unos veinte años y acababa de mudarse a Londres cuando vio una 🍉 exposición de :quality(75)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/elcomercio/DVLKZYMQ5JBARJFHG5P3YTFY74.jpg "jogo sport bet")
grafías en blanco y negro de Catherine Opie en la galería Stephen Friedman. Después de obtener dos títulos 🍉 en historia del arte, nunca había sido contextualizado como queer.
"Entonces vi todas estas 
s de lesbianas en bicicletas y papás 🍉 de cuero - en una galería de alto nivel, en Mayfair!" ella recuerda. "Fue algo que nunca había visto aprobado 🍉 o validado de esa manera. Fue como: son mi gente y están colgadas en una galería!"
La encargada de contenido de 🍉 The Guardian, Chloe Hamilton, entrevistó a Rolls-Bentley sobre su nueva misión: crear un libro que llene los vacíos en la 🍉 historia del arte con artistas queer. El libro, titulado "Queer Art: From Canvas to Club and the Spaces Between", presenta 🍉 breves biografías de casi 200 artistas queer activos entre la década de 1960 y la actualidad.
Garantizar una 🍉 perspectiva integral e inclusiva fue clave para el proyecto. Rolls-Bentley adoptó un proceso de investigación exhaustivo para garantizar que "no 🍉 se dejara piedra sin remover". También trabajó con galerías, museos y asistentes de investigación, y buscó en archivos de exposiciones 🍉 de arte queer que datan de la década de 1970.
"El relato de la historia del arte queer que hemos tenido 🍉 ha tendido a centrarse en versiones cis, blancas, gay y masculinas de la homosexualidad", dice Rolls-Bentley. "Sentí que era extremadamente 🍉 importante que más de la mitad de los artistas en el libro no fueran cis ni blancos. Realmente quería comunicar 🍉 que la experiencia queer y trans es multifacética; no hay una versión de lo que eso se ve."
Definir lo que constituye el "arte queer" también fue un desafío. ¿Es todo el arte hecho por personas queer? 🍉 ¿Tiene que representar explícitamente temas LGBTQ+?
"No creo que esas sean preguntas fáciles de responder. Hay algunos ejemplos en el libro 🍉 de arte creado por personas que no se identifican como LGBTQIA+, pero se sintieron como partes importantes de esta historia, 🍉 así que los incluí", dice, señalando la serie de 
grafías de drag queens de Harlem House Ballroom de Chantal Regnault 🍉 de 1989 a 1992.
"Para mí, el arte queer es el arte que refleja la experiencia queer de alguna manera u 🍉 otra".
Gemma Rolls-Bentley todavía recuerda la primera vez que 🍉 vio el trabajo de un artista queer. Tenía unos veinte años y acababa de mudarse a Londres cuando vio una 🍉 exposición de 
grafías en blanco y negro de Catherine Opie en la galería Stephen Friedman. Después de obtener dos títulos 🍉 en historia del arte, nunca había sido contextualizado como queer.
"Entonces vi todas estas 
s de lesbianas en bicicletas y papás 🍉 de cuero - en una galería de alto nivel, en Mayfair!" ella recuerda. "Fue algo que nunca había visto aprobado 🍉 o validado de esa manera. Fue como: son mi gente y están colgadas en una galería!"
La encargada de contenido de 🍉 The Guardian, Chloe Hamilton, entrevistó a Rolls-Bentley sobre su nueva misión: crear un libro que llene los vacíos en la 🍉 historia del arte con artistas queer. El libro, titulado "Queer Art: From Canvas to Club and the Spaces Between", presenta 🍉 breves biografías de casi 200 artistas queer activos entre la década de 1960 y la actualidad.
Garantizar una 🍉 perspectiva integral e inclusiva fue clave para el proyecto. Rolls-Bentley adoptó un proceso de investigación exhaustivo para garantizar que "no 🍉 se dejara piedra sin remover". También trabajó con galerías, museos y asistentes de investigación, y buscó en archivos de exposiciones 🍉 de arte queer que datan de la década de 1970.
"El relato de la historia del arte queer que hemos tenido 🍉 ha tendido a centrarse en versiones cis, blancas, gay y masculinas de la homosexualidad", dice Rolls-Bentley. "Sentí que era extremadamente 🍉 importante que más de la mitad de los artistas en el libro no fueran cis ni blancos. Realmente quería comunicar 🍉 que la experiencia queer y trans es multifacética; no hay una versión de lo que eso se ve."
Definir lo que constituye el "arte queer" también fue un desafío. ¿Es todo el arte hecho por personas queer? 🍉 ¿Tiene que representar explícitamente temas LGBTQ+?
"No creo que esas sean preguntas fáciles de responder. Hay algunos ejemplos en el libro 🍉 de arte creado por personas que no se identifican como LGBTQIA+, pero se sintieron como partes importantes de esta historia, 🍉 así que los incluí", dice, señalando la serie de 
grafías de drag queens de Harlem House Ballroom de Chantal Regnault 🍉 de 1989 a 1992.
"Para mí, el arte queer es el arte que refleja la experiencia queer de alguna manera u 🍉 otra".